Le dessin est l’expression d’une pensée, d’une émotion, d’une vision. Il est une manière d’écriture, de langue universelle, puisque ses manifestations sont comprises de tous.
L’Art a besoin du dessin pour fixer les fictions de l’imagination dans la matière choisie par l’artiste pour concrétiser sa pensée.
Quel maître, au cours des siècles, n’a pas déclaré que le dessin est le principe de l’art ? Eduquer le regard et tracer une ligne la plus expressive possible pour dire un volume, définir l’ombre et la lumière, créer le mouvement… En un mot, la charger de toute son éloquence.
L’objectif de ce stage est d’apprendre à voir, à regarder et à acquérir les outils et les techniques qui vous permettront de vous exprimer.
Il s'agit d'un stage d'initiation et d'approfondissement des connaissances.

TECHNIQUES ABORDEES  PENDANT LE STAGE

1ère journée :
Technique du crayon (HB et B)
Notion de perspective. Vision de l'espace à retranscrire en plan de la 3ème dimension à la première dimension.
Etude du trait (lié- délié)
Proportion du corps humain. Utilisation du mannequin articulé en bois

2ème  journée :
L'ombre et la lumière
Le volume du sujet
La source de lumière
Utilisation du  mannequin articulé - (le corps dans l'espace) - raccourcis.

3ème  et 4ème  journées : Application des apprentissages des  deux premières journées 
Technique du fusain sur sujet imposé et/ou en  extérieur
Différents plans - paysage, arbres...
Etude de bâtiments. La perspective….

A partir du 5ème jour : Travail avec modèle vivant
Ambiance d'Atelier (Croquis sur le vif)
Etude du corps humain, observation, anatomie,
Charpente, proportions, aplombs, perspective et raccourcis…
Croquis de détails (mains - pieds) et du tout.
Dessin abouti - Technique de la Sanguine